O ano de 2026 chegou, e com ele a oportunidade de revisitar Metrópolis, o clássico de Fritz Lang lançado em 1927, com sua narrativa distópica que se passa exatamente neste ano.
A visão futurista do cineasta austríaco-alemão, inspirada nas impressões de uma viagem a Nova York e nas tensões sociais da República de Weimar, ganha nova urgência: o que era ficção especulativa há quase um século agora dialoga diretamente com desigualdades contemporâneas, automação, polarização de classes e o impacto da tecnologia sobre o trabalho humano.
O Expressionismo Alemão e o Cinema como Reflexo da Crise Social
O cinema expressionista alemão surgiu no pós-Primeira Guerra Mundial, em um contexto de hiperinflação, instabilidade política e trauma coletivo.
Caracterizado por cenários distorcidos, iluminação em chiaroscuro (fortes contrastes entre luz e sombra), ângulos de câmera extremos e atuações exageradas, o movimento priorizava a expressão subjetiva das emoções e angústias internas sobre o realismo. Filmes como O Gabinete do Dr. Caligari (1920), de Robert Wiene, estabeleceram o tom a ser seguido, como mundos angulares, sombras alongadas e narrativas que refletiam paranoia e alienação.
Metrópolis representa o ápice desse movimento e, em muitos aspectos, o fechamento dessa fase. Fritz Lang levou o expressionismo para escalas monumentais, integrando-o ao gênero de ficção científica.
Os cenários grandiosos, com suas torres inclinadas, ruas labirínticas e máquinas gigantes, não eram apenas cenários vazios, eram extensões da crítica social. A estética distorcida transmitia o desequilíbrio entre capital e trabalho, entre o indivíduo e o sistema industrial.
Fritz Lang e Metrópolis Influenciaram diretamente o film noir, o horror e a ficção científica moderna, de Blade Runner a Matrix.
A Cidade Dividida: Metrópolis
Em 2026, a cidade de Metrópolis é um paraíso para poucos e um inferno subterrâneo para a maioria. Acima do solo, os industriais e seus filhos desfrutam de jardins suspensos, esportes e lazer em arranha-céus reluzentes. Abaixo, os trabalhadores operam máquinas colossais em turnos exaustivos, vivendo em habitações precárias e sem contato com a luz do dia.
O enredo gira em torno de Freder, filho do mestre da cidade, Joh Fredersen. Freder leva uma vida ociosa até conhecer Maria, uma jovem carismática que um dia leva crianças, filhas dos trabalhadores, à superfície para mostrar a elas o mundo dos privilegiados.
Fascinado por Maria, Freder desce aos níveis inferiores, fica horrorizado com o que vê nos subterrâneos da cidade, troca de lugar com um operário e testemunha a exploração brutal de uma das máquinas. Maria, por sua vez, prega a união e prevê um mediador que reconciliará “o cérebro” (os planejadores), “as mãos” (os trabalhadores) e “o coração” (a empatia humana).
Joh Fredersen, obcecado por controle, solicita ao inventor Rotwang, que ele desenvolva um robô igual à Maria para incitar os trabalhadores à revolta e justificar a posterior repressão. O plano sai do controle: o robô incendeia a cidade baixa, causando inundação e caos. Freder e a verdadeira Maria precisam impedir a destruição total e provar que a mediação, não a violência, é o caminho para a harmonia.
O filme equilibra alegoria religiosa, tendo Maria como madona salvadora, com crítica marxista ao capitalismo industria.
Cenas que Definiram o Imaginário Cinematográfico
Algumas sequências de Metrópolis permanecem inesquecíveis.
A abertura mostra trabalhadores marchando em sincronia mecânica para os elevadores, como peças de uma engrenagem viva, sinalizando a desumanização do trabalho fabril.
A transformação da robô é hipnótica: Rotwang transfere a aparência de Maria para a máquina em meio a faíscas, anéis elétricos e líquidos borbulhantes, uma das primeiras representações visuais de criação de androides no cinema.
A dança erótica da falsa Maria no clube Yoshiwara seduz a elite, enquanto a verdadeira Maria é caçada. O clímax do dilúvio na cidade baixa, com milhares de figurantes, entre eles muitas crianças encontradas em bairros pobres de Berlim, evoca o caos apocalíptico.
A “Máquina M”, devoradora de operários, reforça a crítica à tecnologia que consome vidas humanas.
Curiosidades da Produção e do Legado
Metrópolis foi a produção mais cara da Europa até então, com orçamento de cerca de 5,3 milhões de marcos (equivalente a dezenas de milhões de euros hoje).
Filmado nos estúdios UFA em Babelsberg, exigiu 310 mil metros de filme, 36 mil extras e 25 mil figurinos. Brigitte Helm, atriz que interpretou Maria, sofreu com o peso da armadura robótica e com cenas de violência física, dirigidas por Lang de forma rigorosa. O diretor era tido como exigente ao extremo.
O filme sofreu cortes drásticos logo após a estreia, a versão americana foi reduzida para 90 minutos, perdendo muito do contexto. Décadas depois, fragmentos do filme foram redescobertos, em 2008, na Argentina, e na Nova Zelândia, permitindo a restauração de 2010 pela Fundação Murnau, que recuperou cerca de 95% da versão original de153 minutos, propiciando uma “segunda estreia mundial”.
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Por Que Metrópolis Continua Relevante em 2026
Quase cem anos depois de seu lançamento, a distopia de Lang nos mostra a divisão entre uma elite ociosa e trabalhadores precarizados, a automação que substitui empregos e a concentração de riqueza.
Atualmente, robôs e IA’s levantam debates éticos semelhantes aos do filme: quem controla a tecnologia? Como evitar que ela amplifique desigualdades?
A profecia de 2026 não se cumpriu literalmente, não temos cidades subterrâneas com máquinas devoradoras, mas o cerne social permanece: polarização extrema, vigilância tecnológica, crises climáticas que afetam os mais vulneráveis. O apelo final, “o mediador entre o cérebro e as mãos deve ser o coração”, soa ingênuo em sua simplicidade, mas questiona se empatia e diálogo podem superar divisões estruturais.
Em um mundo de bilionários espaciais e trabalhadores essenciais expostos a riscos, Metrópolis não é apenas um marco na história do cinema mudo. É um alerta atemporal sobre o custo humano do progresso desigual.
Assistir hoje, no ano que o filme imaginou o desenrolar de sua distopia, reforça que as questões de classe, tecnologia e humanidade não envelheceram.
Amante de livros, músicas e filmes desde que me conheço por gente.
Livreira há muitos anos.
Criadora e redatora chefe do Meu Momento Cultural.
A minha vontade de dividir essa paixão, me trouxe até aqui.
